Avec Colour of the Phosphate, Redha Tlili signe un documentaire bouleversant où la parole devient un acte de résistance. Loin du simple témoignage social, le film plonge dans l’univers d’un mineur tunisien dont la vie se partage entre le labeur, la misère et la tendresse familiale. Entre réalisme cru et poésie visuelle, Tlili transforme le quotidien en matière cinématographique.

Le protagoniste, filmé avec pudeur et proximité, ne se contente pas d’exister mais il parle, pense, s’interroge. Parfois face à la caméra, parfois interrompu par d’autres présences, il livre des fragments de pensée sur le colonialisme, la vie chère, ou encore le théâtre, sa passion. Son monologue, libre et fluide, se construit comme une respiration dans le chaos.

Le film déjoue toute chronologie. Les séquences s’enchaînent sans logique apparente, la mine, la cuisine, la rue, un clown errant qui lit des textes, sa fille qui rêve de devenir actrice. C’est dans cette discontinuité que naît la force du film, chaque fragment raconte une vérité, chaque silence pèse.

Redha Tlili filme la mine comme un “château sous terre”, lieu de survie et de souffrance. Le père, malgré la poussière et la fatigue, conserve la chaleur de l’amour et de la transmission. On le voit encourager sa fille à poursuivre son rêve, la faisant jouer dans la cuisine avant de repartir travailler. Dans ces gestes simples, le réalisateur capture l’essence d’une dignité humaine inaltérable.

Entre documentaire, théâtre et poésie, Colour of the Phosphate brouille les frontières du genre. La présence récurrente d’un clown lisant dans la rue ajoute une dimension absurde et symbolique : celle de l’art comme ultime refuge contre l’oppression.

En révélant la beauté des gestes ordinaires et la puissance des mots, Redha Tlili offre bien plus qu’un portrait : une ode à la parole, à la création et à la résistance. Derrière la poussière du phosphate, la lumière subsiste celle de l’homme, du père et du rêveur.

Lamis ayachi.